Для неких профессионалов слово «ремесло» — практически что ругательство. Но сейчас коллекционеры и кураторы поновой раскрывают для себя мощные стороны ручной работы — как денежные, так и концептуальные.
Статья предоставлена журнальчиком (ИД АртМедиа Груп)
Создатель: Арик Чен, Ольга Абрамова
Еще одну дискуссию о том, что же такое ремесло в современном мире искусства, спровоцировал нью-йоркский Музей искусств и дизайна. Осенью 2008 года он празднично открыл свое новое здание. Шедевр Эдварда Даррелла Стоуна 1960-х годов был сильно перестроен, невзирая на противодействие его бессчетных заступников. Но не лишь здание, но и обновленное имя — Музей искусств и дизайна заместо Южноамериканский музей ремесла — вызвало разноплановую реакцию. Новое заглавие стало предлогом для безграничных шуток: Museum of Arts & Design сокращенно звучит как MAD, то есть чокнутый.

Но ужаснее были нарекания в том, что, вопреки 50-летней истории, музей больше не может считаться водящим центром сохранения и исследования образчиков «высокого ремесла», таковых как экспрессионистская керамика Питера Вулкоса, органическая мебель Венделла Кастла либо абстрактные статуи из стекла Станислава Либенски и Ярославы Брыхтовой.
Тем не наименее, выкидывая слово «ремесло» из наименования, MAD не изменял своей концепции. Музей просто пробовал подправить собственный стиль, пошатнувшийся из-за ассоциации с кружками рукоделия. Сейчас он звучно заявлял о растущем взаимопроникновении художественных дисциплин, при этом не одним лишь именованием, но и выставочными проектами.
В 2009 году прошла великая выставка «2-ая жизнь» на животрепещущую тему продления срока жизни вещей, где посреди иных засветились такие знаменитости, как Субодх Гупта и Ай Вэйвэй. А в январе 2010 года тут открылась экспозиция «Выше, лучше, больше: искусство Виолы Фрей». Фрей собирала по блошиным базарам глиняние фигуры и превращала их в скульптурные композиции. «Мир искусства поменялся, — изъясняла директор музея Холли Хотчнер. — Конкретно потому и возникло наше новое имя».

Вообщем, поменялся и мир самого ремесла. Споры о его сущности и способности существования как самостоятельной дисциплины лишь обострились. В общих чертах ремесло определяется как ручная работа с традиционными мат-лами: керамикой, стеклом, деревом, сплавом и волокном. Его история уходит корнями в глубь веков, в XIX веке оно оживляется благодаря «Движению искусств и ремесел» Уильяма Морриса, а опосля 2-ой мировой войны переживает истинный расцвет в студиях южноамериканских ремесленников круга Кастла, Вулкоса и иных.
Но ежели отвлечься от истории, способов и материалов и сосредоточиться на выразительности и функциональности, то суть понятия «ремесло» теснее не кажется таковой явной. Тем наиболее сейчас, когда границы меж ремеслом, дизайном и искусством стают все наиболее прозрачными. Мир современного ремесла находится в подвешенном состоянии: кому-то кажется, что он рушится, а кто-то, против, ожидает от него необыкновенного расцвета.

Во всяком случае, аукционные дома по обе стороны Атлантики активно пропагандируют ремесленные объекты, реализации растут невзирая на экономический кризис. Так, собственный рекорд Пола Эванса 2007 года($150 тыс. за пару шкафчиков)побит в декабре 2009-го($218,5 тыс. за навесной буфет). И ежели все еще держится рекорд Джорджа Накашимы($822,4 тыс. за стол Arlyn в декабре 2006-го), то лишь поэтому, что вещи сходственного уровня изредка попадают на торги. В то время как превышение эстимейтов на работы этого профессионалы — обыденное явление.
Профессионалы южноамериканского аукционного дома Rago нередко работают с ремесленными объектами и считают этот рынок «поразительно жизнеспособным». В декабре 2009 года на торгах современного дизайна и ремесла Rago удалось обновить рекорд на творения Уортона Эшерика. В 2006 году за $312 тыс. продали трехстворчатую ширму из орешка, датированную 1927 годом, а сейчас великий ореховый буфет, 1969, ушел за $335,5 тыс.

Дом Bonhams тоже много и удачно торгует ремесленными предметами самых различных творцов. На сентябрьском аукционе 2009 года в Лос-Анджелесе за медную вазу Дирка ван Эрпа 1911 года оплатили $21,35 тыс., а на декабрьском в Нью-Йорке — $19,52 тыс. за глиняний объект Тосико Такаэдзу 1991 года. На тех же торгах стоимость на работу известного южноамериканского стеклодува Дейла Чиули, 1992, поднялась до $41,5 тыс.

Не прошел незамеченным перезапуск самой влиятельной в Европе ярмарки современного ремесла Collect в мае 2009 года. Она свершилась в помещении Saatchi Gallery в Лондоне, и остается на этом месте в 2010-м. Престижный смотр работ начинающих мастеров в области дизайна, технологий и ремесла — ярмарка Talente 2010 — раскроется в марте в Мюнхене. И все же на ремесло по отношению к искусству и дизайну до сих пор нередко поглядывают как на домохозяйку в халатике рядом с женщиной-вамп.
Но времена изменяются, и во многом благодаря усилиям самих мастеров современного искусства и дизайна. Вышитые вазы Хеллы Йонгериус, известный «Узелковый стул» Марселя Вандерса, сплетенный в технике макраме из вымоченных в смоле веревок, медные отполированные вручную вазы Тома Диксона либо лоскутная мебель братьев Кампана — что это, как не признание ценности ручной работы?

С поддержкою этих живописцев ремесло усиливает свои позиции в той доли базара, где вертятся великие средства, и на водящих аукционах совместно со звездами современного дизайна возникают звезды «высокого ремесла»: Кастл, Накашима, Бетти Вудман. Phillips de Pury теснее издавна и чрезвычайно удачно наряду с объектами Марка Ньюсона и Захи Хадид реализует классическую керамику Люси Ли и Ганса Коупера. Заключительные торги 2009 года лишь подтвердили стабильный спрос на их творения. В мире изящных искусств далековато не все относятся к ремеслу с схожим энтузиазмом.

И все же почти все галеристы представляют работы ремесленников в одном ряду с творениями незапятнанного искусства. «Я не вижу различия меж тем, что делают Бетти Вудман либо Ричард Девор, и тем, что принято именовать искусством, — разговаривает нью-йоркский галерист Макс Протетч. Куратор выставки «Новенькая материальность: диалог информационных технологий и ремесла»(The New Materiality: Digital Dialogues at the Boundaries)Фо Уилсон пошел еще далее и сосредоточился на том, какую роль в этом процессе играют новейшие технологии. Для экспозиции в Fuller Craft Museum, которая раскрывается в мае 2010 года, он отобрал живописцев, идиентично профессионально обладающих как компьютерной графикой либо цифровыми камерами, так и техникой обработки дерева, сплава либо стекла.

Просто преодолевает любые границы эксцентричный британец Грейсон Перри, который не опасается объединять обычное ремесло с самыми наточенными и скандальными неуввязками современности. В 2003 году он получил за свои расписные вазы премию Тернера, победив, посреди иных, братьев Чэпменов. Меж тем почти все профессионалы отрицаются от термина «ремесло». Марк Лиман, основоположник и директор SOFA, престижной ярмарки ремесел, старается и совсем не употреблять слово на букву «р». Проходящая трижды в год в Чикаго, Санта Фе и Нью-Йорке ярмарка SOFA представляет на трибунал созерцателей Sculpture Objects & Functional Art, то есть скульптурные объекты и прикладное искусство — все что угодно, лишь не ремесло.

«Неким людям слово «ремесло», в отличие от «искусства», в определении их творчества кажется обидным», — изъясняет свою позицию Лиман. Он утверждает, что время студийного ремесленного движения издавна прошло. Зато, по его воззрению, наступила так именуемая «постремесленная» эра, когда категория «ремесло», а конкретно «мастерство обработки материала», может идиентично применяться как к керамике Вулкоса, так и к скульптурным работам Кики Смит. Отклоняя ремесло как дисциплину, Лиман пробует ввести наиболее обширное понятие ремесла как идеи. В окончательном счете спор о том, что и почему можнож именовать ремеслом, может показаться очень академичным. И разве в настоящем мире определения имеют значение?

С точки зрения базара ответ пока не ясен. «В 90-е годы и в начале 2000-х ежели вы выставляли на аукцион нечто и именовали это «современным искусством», а не «ремеслом» либо «дизайном», цены на торгах взлетали, — разговаривает Джеймс Земайтис из Sotheby’s, — но сейчас все смешалось, и цены практически сравнялись». Профессионалы Bonhams соглашаются, что покупатели готовы «переплачивать за превосходную вещь, самостоятельно от мат-ла, из которого она сделана».
Но от былого начальника MAD Холли Хотчнер вы услышите совершенно иную версию. Бывшее заглавие — Южноамериканский музей ремесла — отпугивало не лишь спонсоров и представителей финансирующих музей фондов. «Оно ставило в тупик прессу и публику, и даже живописцев и кураторов, — утверждает Хотчнер. — Всем стало лучше, с тех пор как MAD произвел ребрендинг».
Все эти противоречивые суждения никак не подсобляют понять, что такое современное ремесло и есть ли у него принципиальные отличия от дизайна. И разве то и иное не является искусством?С уверенностью можнож сказать лишь: «Ремесло умерло. Да здравствует ремесло!»